Foregroundings: Buku Catatan Tentang Musik Ambient – “Ambient” adalah kata sifat yang semakin sering digunakan untuk mendeskripsikan semua jenis musik, dan batasan genre yang digunakan untuk menandakan kata menjadi semakin keropos sepanjang waktu. Kriteria utama untuk musik “ambien” adalah bahwa ia tidak pergi kemana-mana, dan dalam imobilitasnya ia menjadi mirip dengan objek atau kehadiran.

Foregroundings: Buku Catatan Tentang Musik Ambient

ssmt-reviews – Sebagian besar bunyi non-musik seperti ini: Bunyi menunjukkan semacam aktivitas di luar bingkai, memberikan informasi subliminal tentang lingkungan. Musik ambient memusatkan perhatian pada suara-suara kecil yang biasanya diabaikan ini dan menganggapnya sebagai model komposisi, menggunakan teknik musik untuk menciptakan sensasi latar belakang yang menyelimuti, pengganti ekologi akustik organik.

Baca Juga : Gelombang Baru Artis Ambient Gelap Ingin Membuat Anda Tidak Nyaman

Ini pendekatan yang menarik, dan lebih dari sedikit paradoks. Pada dasarnya, kami umumnya tidak terlalu memperhatikan “latar belakang”, atau apa pun yang membatasi kerangka persepsi sonik manusia, jadi membuat musik yang berfokus pada suara sebagai lanskap hampir bertentangan dengan dirinya sendiri. Musik ambient adalah seni dari renungan, atau ajakan untuk memperhatikan secara mendalam tepi persepsi.

Hal ini menyebabkan kebingungan tertentu tentang fungsi dan maksud dari musik ambient apakah musik yang dimaksudkan untuk dijadikan latar, untuk menyatu dengan suara suatu situasi, atau musik yang menciptakan sensasi latar belakang baru? Bisakah keduanya sedikit? Komposer dan produser Brian Eno pernah menggambarkan perbedaan antara musik konvensional dan ambient seperti perbedaan antara arsitektur dan berkebun. Musiknya mencontohkan taman sonik ini, dan dalam banyak hal dia telah memimpin pengembangan bentuk dari tahun 70-an dan seterusnya.

Dia menulis di catatan liner untuk albumnya tahun 1982 On Land bahwa, “bagian yang memenuhi syarat untuk dimasukkan dalam rekaman adalah bahwa saya membawa saya ke suatu tempat,” dan maksudnya baik secara harfiah maupun spesifik. Judul adalah referensi ke tempat nyata atau abstrak tempat pendengar dapat membayangkan suara yang hidup misalnya, “Titik Kadal”, “Lantern Marsh”, “A Clearing”. Musik di On Land tidak benar-benar pergi ke mana pun trek hanya memudar, berkemah selama sembilan menit atau lebih, lalu menghilang.

Catatan liner untuk Di Darat menarik untuk dibandingkan dengan catatan untuk Ambient 1 sebelumnya: Musik Untuk Bandara, di mana dia menyinggung gagasan lanskap sonik tetapi tampaknya menunjukkan bahwa tujuan Bandara adalah untuk hidup berdampingan dengan ruang: “Sedangkan konvensional musik latar diproduksi dengan menghilangkan semua rasa keraguan dan ketidakpastian (dan dengan demikian semua minat yang tulus) dari musik, musik ambien mempertahankan kualitas ini.

Pada tahun 1978, Eno masih menganggap musiknya sebagai latar belakang yang hidup, tetapi kemudian pindah ke musik yang menggantikan suara lingkungan (dan karena itu rasa tempat) sama sekali. Catatan untuk On Landmenyimpulkan bahwa, “sebagai pendengar, saya ingin berada di dalam bidang besar suara yang terjalin secara longgar, daripada ditempatkan di depan monolit yang tertata rapat.” Bandara “mempertahankan” konteksnya, Di Darat “membawa” pendengar ke tempat baru melalui suara. Ruang antara pendekatan Eno pada tahun 1978 dan 1982 dikemas dalam perbedaan antara “untuk” dan “pada”.

Dan memang, dunia suara Music For Airports jauh lebih konvensional daripada On Land, dengan barisan piano di latar depan dan gerakan cadential yang lembut. Ada sedikit kebisingan, sedangkan Di Darat penuh dengan rekaman lapangan dan berbagai burble tidak bernada, sering kali sangat menenggelamkan materi “musik” apa pun yang dapat dikenali.

Musik Untuk Bandara, materinya pada dasarnya nada dan keheningan, tampaknya menunjukkan bahwa lingkungan sekitar akan memberikan banyak kebisingan khusus lokasi. On Land menyediakan semua kebisingan yang Anda perlukan untuk soundscape, dan dengan demikian lebih merupakan stand-in atau proksi untuk latar belakang dan semua kebisingan lingkungannya.

Jenis musik ambient di On Land sepertinya sudah populer. Jarang menemukan album musik yang lambat, filmis, dan sebagian besar kosong seperti Bandara di tahun 2000-an dan 2010-an, tetapi jauh lebih mudah untuk menemukan kemahahadiran yang menyelimuti yang dirintis di On Land.

Karya William Basinski, misalnya, umumnya mirip dengan model Bandara seperti suasana tahun 2000-an, dan dia lebih sering menyarankan lanskap suara yang dalam dan tebal. Musik Gelombang Pendek 2007menggunakan semacam mode Lynchian, dengan nada orkestra yang samar-samar terendam di bawah gemerisik, desis, dan senandung.

Karya Sarah Davachi tidak seheboh karya Basinski, tetapi pendekatannya sama imersifnya. Dia memunculkan tekstur yang bergerak perlahan dari nada yang panjang dan tumpang tindih, dan jenis detail mikroskopis yang dia gunakan membutuhkan banyak perhatian terfokus agar musiknya terbayar. Trek di Gave In Rest yang baru dirilis memiliki kualitas dunia yang terbuat dari nada.

Ansambel konvensional Davachi (dawai, synthesizer monofonik, dan terkadang piano) ditempatkan di dalam “bidang suara yang dirajut secara longgar” yang dijelaskan Eno, seperti orang-orang yang berseliweran di sebuah ruangan bersama-sama, terkadang bercakap-cakap tetapi biasanya hanya berpikir keras.

Tidak mengherankan jika musik ambient berevolusi dari genre musik yang berdiri di belakang lingkungan menjadi genre yang menggantikan lingkungan, karena bentuk yang ada dalam pikiran Eno untuk Airports dan Discreet Music sebelumnya.tidak stabil. Penolakan musik ambient untuk pergi ke mana pun, untuk sekadar membuat pernyataan, yang membuatnya sangat tidak cocok sebagai musik yang sebenarnya untuk dimainkan di latar belakang bisnis atau situasi sosial.

Musik mengundang perhatian, dan musik yang memiliki tingkat aktivitas atau perkembangan yang rendah mengundang keterlibatan yang lebih dalam, hampir meditatif, jenis yang paling baik dilakukan sendiri. Menurut pengalaman saya, memasukkan album musik ambient baru-baru ini di sebuah ruangan akan membuat percakapan mereda dengan cepat, tetapi hampir semua hal lainnya, dari Mozart hingga Young Thug (tergantung konteksnya), secara paradoks lebih mudah untuk diabaikan. Pada akhirnya, menurut saya musik ambien tidak berfungsi dalam perannya yang diakui, karena sifatnya yang terlalu berlebihan.

Apa daya tarik musik seperti ini? Tampaknya masuk akal bahwa di saat kemajuan teknologi yang dipercepat dan kejenuhan media, musik yang kontemplatif dan tidak bergerak adalah respons yang tepat, tempat yang dapat dikunjungi untuk mundur. Namun, musik juga tidak pernah sepenuhnya efektif untuk menonjolkan masyarakat, selalu membawa potongan-potongan masa lalu dan masa kini bersamanya.

Penulis Meghan O’Gieblyn berpendapatbahwa meditasi dan praktik kontemplatif apa yang dia sebut “Sekarang Abadi” mewakili kelanjutan dari logika internet daripada penolakannya: “Sebagai pengganti konteks, sebagai pengganti vista, seseorang dipaksa untuk menemukan makna dalam detail mikroskopis yang pada akhirnya harus tampak rumit dan tak ada habisnya.

Berada di dalam ruang pembaruan terus-menerus dan pendapat tanpa akhir berarti percaya bahwa sejarah dapat dibagi bukan berdasarkan abad tetapi dengan detik, bahwa setiap ide harus mengarah ke sub-poin yang lebih halus dan tak terbatas perbedaan yang pada akhirnya bertentangan satu sama lain.”

Musik ambient mungkin semacam rekaman kelelahan budaya, terjebak dalam situasi yang tampaknya menuntut runtuhnya konteks. Tampaknya mengatakan jika kita menemukan lanskap budaya kita saat ini tidak dapat ditinggali, yang terbaik yang dapat kita lakukan adalah membuat miniaturnya untuk diri kita sendiri.