Gelombang Baru Artis Ambient Gelap Ingin Membuat Anda Tidak Nyaman – Berdengung dan bergemuruh, suaranya melayang di atas kepala seperti armada drone yang tersembunyi di bawah langit kelam. Rasanya secara bersamaan dekat dan jauh; ia tidak memiliki sumber, tidak ada referensi, tidak ada arah, tidak ada tujuan.

Gelombang Baru Artis Ambient Gelap Ingin Membuat Anda Tidak Nyaman

ssmt-reviews – Brian Eno mengatakan bahwa musik ambien harus menarik dan dapat diabaikan, dan “Lagu Impian Wanita”, lagu pembuka dari album kedua terbaru Brian Leeds sebagai Pendant , Ke Semua Sisi Mereka Akan Meregangkan Tangan , adalah keduanya. Tapi itu juga membingungkan, tidak menyenangkan, samar-samar mengancam. Itu adalah suara kesepian yang terdengar dari balik pintu besi yang terkunci.

Baca Juga : Sejarah Singkat Tentang Musik Ambient 

Keluasan jalur 11 menit yang tak tertembus ini mengingatkan saya pada foto pemandangan laut skala abu-abu karya Hiroshi Sugimoto , yang mengungkap gagasan ketidakterbatasan dalam detail yang mempesona. Ini adalah musik insidental di mana kehadiran Anda, bukan musik itu sendiri, bersifat insidental; itu musik latar yang memperlakukan Anda sebagai wallpaper.

Selama bertahun-tahun, musik ambient membawa konotasi kenyamanan, bahkan kebugaran. Hipper New Age, sepupu yang lebih muda, itu dianggap sebagai soundtrack yang ideal untuk spa, meditasi, dan perjalanan berpemandu . Ditemukan kembali oleh para pencari hiburan di era pandemi, musik ambien secara luas diakui sedang populer, tetapi sekelompok seniman yang terjalin secara longgar sedang mengembangkan gaya yang jauh dari cita-cita analgesik stereotip suara.

Pandangan mereka lebih gelap, lebih kabur, lebih psikedelik dan lebih mengganggu. Ini juga lebih tidak dapat diprediksi: Berbagai dipengaruhi oleh genre termasuk industri, techno dub, dan IDM, itu penuh dengan pintu perangkap dan lorong rahasia, dan dirilis pada jaringan label DIY di mana bahkan soundtrack chill-out paling pedesaan mungkin diikuti oleh mengerikan ledakan kebisingan. Mungkin yang paling tidak terduga dari semuanya, titik nol untuk hal ini bukanlah Berlin atau London atau New York, tetapi bagian Midwest yang umumnya diabaikan.

Inti dari komunitas ini adalah Emporia, Leeds asli Kansas, yang paling dikenal sebagai produser avant-techno Huerco S. (Album ketiganya dengan alias itu, Plonk , tiba bulan ini.) Tapi karyanya sebagai Pendant yang menggerakkan gelombang saat ini. dari ambien gelap ke depan; Leeds baru-baru ini mendeskripsikan Pendant sebagai “penolakan” terhadap konotasi “menyembuhkan, menyejukkan” di sekitarnya, banyak di antaranya melekat pada karyanya sendiri.

Dia mulai pada awal dekade terakhir membuat minimalis, lo-fi techno berhutang budi kepada seniman seperti Aktris London dan label seperti Bengkel Jerman, penuh dengan tekstur ternoda dan kick drum yang remuk seperti kantong kertas basah.

Itu menyarankan musik dansa hancur menjadi bulu halus, seperti jarum di meja putar yang secara bertahap diliputi debu. Akhirnya, beberapa elemen solid dalam lagu-lagunya benar-benar bubar, dan pada tahun 2018 Make Me Know You Sweet , rekaman debut Leeds sebagai Pendant, musiknya tampaknya telah menghilang menjadi malam tanpa cahaya, bentuknya menjadi kabur dan meresahkan.

Selama empat tahun terakhir, label Leeds West Mineral Ltd. telah menjadi pusat untuk alunan yang serupa dari tarif ambien bayangan (dan ambien yang berdekatan), di mana penanda genre dikenakan sehalus batu kapur, dan bentuk tipikal keramahan pendengar melodi , hooks, danceable beats dikunci dalam lemari statis.

EP 2018 dari produser Amerika yang berbasis di Berlin (alias Shy , seorang musisi produktif dan kepala label yang dikenal dengan beragam suara dengan sejumlah nama termasuk Special Guest DJ dan Caveman LSD) menggoda pulsa dub-techno dari dalam jurang maut sumur synth yang keruh; judul salah satu lagu berdurasi 17 menit merujuk pada Solaris karya pembuat film Rusia Andrei Tarkovsky , menggarisbawahi aliran musik yang memabukkan.

Sepasang album kolaboratif dari Pontiac Streator dan Ulla Straus yang pernah menjadi penghuni Kansas membenamkan ritme sulih suara yang tidak stabil dan perkusi tangan yang terpotong dalam pusaran synth dan suara yang membingungkan.

Kansan lainnya, Exael, membuat salah satu rekaman label yang paling indah dan membingungkan dengan koleksi 2018, kumpulan soundscapes yang melayang dan gemericik aritmik, secara bergantian tenang dan meresahkan. Tidak ada satu pun suara West Mineral Ltd., tetapi semua rilis label sejauh ini memiliki pendekatan yang sama: untuk mengambil bentuk yang sudah mapan dan membalikkannya.

Penting untuk dicatat bahwa ambien gelap adalah subgenrenya sendiri dengan sejarah panjang, dan banyak artis telah membuat musik eksperimental dengan nuansa ambien selama beberapa dekade. Tapi getaran kru West Mineral Ltd. terasa spesifik, meski menolak ditembaki. Dan itu juga tidak terbatas pada label Leeds. Anda dapat membuat papan bukti yang kusut tanpa harapan hanya dengan mengikuti label dan hiruk pikuk pemain utama.

Kolaborasi, pada kenyataannya, adalah sifat kedua untuk kru ini: Tarik benang merah pada proyek yang terdengar samar seperti Ghostride the Drift atau Micro Incubus , dan kemungkinan besar Anda akan menemukan bahwa itu adalah konfigurasi baru dengan nama yang sama.

Shy memberi label Experiences Ltd., bblisss , dan xpq? telah memutar serangkaian proyek yang memusingkan, banyak di antaranya adalah kolaborasi Ulla Straus dan duo LOG yang hampir tidak ada di Perila ; Hoodie duo yang dipengaruhi shoegaze dan nu-metal dari Shy dan Exael ; the Blessed Kitty , trio yang menampilkan Straus, Streator, dan Ben Bondy yang produktif dari Brooklyn .

Alih-alih memperkuat kebiasaan lama, pergaulan bebas kolaboratif ini justru membuat produsen ini tetap gesit. Ambil contoh virtualdemonlaxative , pertemuan satu kali dari Shy, Exael, Streator, dan Straus; Alih-alih dokumen wajib ortodoksi ambien gelap, album West Mineral 2020 adalah campuran kekerasan kekuatan dan kebisingan keras disertai dengan judul lagu yang tepat seperti “Saya Ingin Seluruh Pasukan Polisi Mati” dan “Hancurkan Wajahnya untuk Kematian.”

Seberapa produktif kolektif tidak resmi ini? Baru-baru ini saya membuat daftar putar dari semua musik terkait West Mineral Ltd. yang dapat saya temukan di komputer saya, dan ternyata berdurasi 29 jam. Dan pandangan sepintas ke Discogs dan Bandcamp menunjukkan bahwa masih banyak lagi yang saya lewatkan. Ikuti salah satu artis ini dan Anda akan segera menemukan bahwa adegan-yang-bukan-adegan ini adalah jaring longgar yang memanjang ke segala arah.

Di antara simpul utamanya adalah label Motion Ward dari Los Angeles dan Lillerne Tapes dari Chicago , Daisart dari Melbourne , dan C Minus dari Kansas City, sebuah seri campuran dan label pemula. Sebagian besar artis di West Mineral Cinematic Universe juga cenderung mengikuti aliran materi yang dirilis sendiri di Bandcamp, yang membuat tugas mengikuti mereka terasa semakin menakutkan dan mendebarkan.

Mencoba melacak pergerakan artis-artis ini mengingatkan saya sedikit tentang remaja yang tumbuh di label hardcore DC yang ikonik, Dischord , menjelajahi lembaran lirik dan ulasan zine untuk mencari petunjuk tentang barisan grup yang tumpang tindih dan identitas terbang-malam. Ini memiliki lebih banyak kesamaan dengan adegan yang berkumpul di sekitar label Basic Channel dan Chain Reaction Berlin pada awal hingga pertengahan 1990-an, di mana sekelompok kecil individu menemukan alam semesta ambien-techno yang kabur dengan kompleksitas yang cukup besar, semuanya di bawah jubah anonimitas.

Tidak seperti Basic Channel, sebagian besar artis ini tidak secara aktif berusaha menyembunyikan identitas mereka, tetapi mereka juga tidak terlalu terbuka; misalnya, saya belum pernah melihat nama keluarga Shy atau Exael diterbitkan di mana pun. Kebingungan itu terasa memiliki tujuan tanggapan defensif terhadap budaya media sosial di mana kinerja transparansi diharapkan dari semua orang mulai dari bintang pop yang paling terlihat hingga DJ paling “bawah tanah”. Kerudung sangat cocok untuk musik yang tidak rela melepaskan rahasianya.

Apa yang membuat kru ini sangat menarik adalah perasaan yang terbukti dengan sendirinya bahwa mereka semua saling mengisi energi. Penulis dan kontributor Pitchfork Simon Reynolds telah menulis secara ekstensif tentang bagaimana mentalitas kolektif mendorong begitu banyak inovasi musik elektronik di tahun 80-an, 90-an, dan 00-an, ketika produser dan DJ yang berpikiran sama bereksperimen dengan teknologi baru dan berbagi penemuan mereka Pelajari cara baru untuk mengatur waktu vokal hutan, misalnya, atau menemukan kedalaman baru di ruang kosong minimal techno. Rasa kekeluargaan yang serupa dapat ditemukan pada seniman ambien pinggiran saat ini.

Genre kurang jelas dari sebelumnya; setiap orang menarik pengaruh dari mana-mana, dan suara baru semakin sedikit dan semakin jauh. Tapi apa yang dilakukan West Mineral Ltd. dan para seniman di orbitnya terasa seperti perusahaan kolektif. Ironisnya, tentu saja, musik mereka sering mengisyaratkan ruang kedap udara dan suasana interior.

Sebagai iterasi terbaru dari tradisi panjang ambien gelap, sebagian besar sering kali terasa seperti pembaruan kontemporer dari gaya awal tahun 90-an yang terlarang yang dikenal sebagai isolasionisme . Namun kali ini, estetika isolasionis tersebut diarahkan pada semangat komunitas. Saat kita memasuki tahun ketiga era pandemi, anehnya itu adalah pemikiran yang menghibur.