Sejarah Singkat Tentang Musik Ambient – Apa sebenarnya musik ambient itu? Itu bukan pertanyaan sederhana untuk dijawab. Sementara genre ‘ambien’ cukup mapan, aturan pasti tentang apa yang membuat sesuatu menjadi ambien tidak didefinisikan secara kaku.

Sejarah Singkat Tentang Musik Ambient

ssmt-reviews – Definisi dasar, terkadang menghina adalah bahwa ambient adalah musik latar. Itu memang benar untuk beberapa musik ambient. Banyak dari karya awal Brian Eno, misalnya, secara khusus diciptakan untuk berbaur dengan lingkungan pendengar, lebih seperti tekstur latar belakang daripada penampilan di depan.

Baca Juga : Perbaikan Sonic Band Suicide Silence

Namun, musik ambient bisa sama intensnya dan mencakup semuanya memberikan semacam kelebihan sensorik yang mengunci pendengar ke dunianya alih-alih hanyut di latar belakang. Anda bisa mengatakan itu umumnya tanpa ketukan terutama dalam konteks elektronik tetapi definisi ini mengecualikan trek ambien berirama dari orang-orang seperti Aphex Twin, dan bidang tekno ambien yang tampaknya kontradiktif.

Sulit untuk didefinisikan oleh satu set alat kreatif tertentu juga, karena genre dapat mengambil bentuk apa saja mulai dari komposisi klasik hingga sampel kolase atau sintesis modular yang dibuat sendiri. Deskripsi yang paling akurat mungkin berasal dari pendekatan umum; yang menempatkan tekstur dan suasana di atas struktur musik tradisional.

Melihat ke belakang

Meskipun istilah tersebut tidak diciptakan hingga awal tahun 70-an, pendekatan kreatif dan filosofi musik di balik musik ambient telah meresap ke dalam pikiran kreatif berbagai komposer dan artis sepanjang abad ke-20. Firasat pertama muncul pada awal 1920-an dalam karya komposer impresionis Erik Satie, yang menerapkan istilah “musique d’ameublement”, atau musik furnitur, ke sejumlah karya sederhana, tidak terstruktur, dan berulang yang dimaksudkan untuk ditampilkan sebagai musik latar. sambil bersantai atau makan, tidak didengarkan secara langsung.

Meskipun tidak dilakukan secara luas selama masa hidup Satie, karya-karya ini kemudian diperjuangkan oleh pionir proto-ambien lainnya, John Cage. Cage, tentu saja, bertanggung jawab atas 4’33”, karya musik tahun 1952 yang terdiri dari 4 menit 33 detik hening.

Dengan meminta pemain untuk diam, Cage meminta penonton untuk mengalihkan perhatian mereka ke suara yang terjadi secara alami di sekitar mereka, mengambil ide Satie selangkah lebih maju dan membuka jalan bagi penekanan musik ambient pada ruang dan atmosfer.

Sementara Cage meletakkan dasar penting untuk pengembangan musik ambien di AS, komposer dan ahli musik Pierre Schaeffer memelopori praktik avant-garde musique concrète di Prancis. Berakar pada apa yang pada dasarnya merupakan eksperimen pertama dengan pengambilan sampel, musik beton memperlakukan rekaman suara sebagai sumber daya komposisi untuk dimanipulasi dan diproses.

Seperti Cage, Schaeffer secara radikal mengorientasikan kembali harapan kami tentang apa yang bisa menjadi musik, membuka pintu bagi musisi ambien yang bekerja beberapa dekade kemudian untuk mengintegrasikan rekaman lapangan dan suara lingkungan ke dalam karya mereka, meninggalkan struktur dan ritme demi nada, suasana hati, dan tekstur.

Membingungkan para kritikus

Satu dekade kemudian di tahun 60-an, minimalis mulai terbentuk, ketika komposer seperti Steve Reich, La Monte Young, dan Terry Riley bereksperimen dengan aransemen yang tampak sederhana dan sangat berulang yang dibangun dari akord yang panjang dan diperpanjang, ritme yang stabil, dan tekstur berlapis.

Membingungkan banyak kritikus pada zaman itu, minimalis sangat berpengaruh: tidak hanya pengulangan hipnotisnya terus menginspirasi techno dan house di tahun 80-an, tetapi juga membuka jalan bagi musisi ambien untuk meninggalkan konvensi dan menghasilkan karya panjang yang tidak memiliki struktur, arah. , dan jenis resolusi harmonik yang diharapkan pendengar sebelumnya.

Baru pada akhir 1970-an istilah “musik ambient” muncul. Brian Eno menciptakan ungkapan tersebut, dan secara teratur dikreditkan dengan menciptakan genre tersebut, meskipun dia tidak dapat melakukannya tanpa membangun kemajuan dari ratusan seniman perintis yang serupa dengan yang disebutkan di atas.

Cerita berlanjut bahwa seorang teman Eno membawakannya album musik harpa abad ke-18 untuk didengarkan saat dia terbaring di tempat tidur setelah kecelakaan mobil. Saat dia pergi, dia memutar rekaman untuk didengarnya, tetapi membiarkan volumenya terlalu rendah untuk didengarnya.

Tidak dapat bangun dari tempat tidur dan menyalakannya, Eno dibiarkan fokus pada musik yang nyaris tak terdengar, yang cukup keras untuk didengar di tengah hujan di luar. Dia mengklaim bahwa pengalaman ini mengajarinya “cara baru mendengarkan musik, sebagai bagian dari suasana lingkungan”.

Meskipun rilis ambien pertama Eno datang dengan Discreet Music tahun 1975, itu adalah rangkaian dari empat album yang dinamai menurut genre yang dia rilis sepanjang akhir tahun 70-an yang membantu mempopulerkan dan memperkuat istilah tersebut sebagai genre dan gaya.

Di catatan liner untuk yang pertama inilah Eno secara eksplisit mendefinisikan musik ambient, mengklaim bahwa genre tersebut harus meningkatkan “keistimewaan akustik dan atmosfer” dari lingkungan pendengar, mendorong “ketenangan dan ruang untuk berpikir, mengakomodasi banyak tingkat perhatian mendengarkan tanpa memaksakan satu secara khusus”, dan, yang paling terkenal, itu harus “tidak dapat diabaikan dan menarik.” Dan dengan demikian, lahirlah musik ambient.

Alat perdagangan

Ide cemerlang Eno datang pada saat yang tepat. Teknologi musik mulai berkembang secara eksponensial, dan pada tahun 80-an synth yang diproduksi secara massal pertama dirilis dan MIDI diperkenalkan. Efek audio yang mencirikan begitu banyak musik ambien reverb dan delay menjadi lebih banyak tersedia melalui pengembangan pedal digital dan unit efek yang terjangkau.

Saat teknologi musik dapat diakses oleh semua orang yang memiliki komputer di tahun 90-an, eksperimen terus berlanjut. Cabang dan subgenre dengan cepat mulai bermunculan drone, chillout, downtempo, new age sementara produser yang terinspirasi oleh pendekatan ambien (Aphex Twin, siapa saja?) akan terus menggabungkan gaya dengan suara baru untuk menciptakan varian seperti tekno ambien dan ambien rumah.

Saat genre berkembang sepanjang tahun 00-an dan 10-an, pemeran artis yang lebih beragam mulai diwakili, dengan artis wanita seperti Grouper, Julianna Barwick dan Sarah Davachi, dan artis kulit hitam seperti KMRU untungnya menjadi lebih terlihat. Saat ini, musik ambient lebih populer daripada sebelumnya, dan pendekatan serta estetika yang mendefinisikannya terus memengaruhi dan menginspirasi generasi baru musisi dan produser yang bekerja di setiap genre.